日本建築における建築史学の研究は、幕末から明治期にかけて始まりました。

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昭和初期、日本独自の伝的遺構を再評価しようとする動きが高まり、村野藤吾、吉田五十八、堀口
捨己、谷口吉郎らに代表される近代建築家たちは茶室を再評価しました。

 

彼らは伝統としての茶室に現代的価値を見出し、その中でも近代における茶室論の思想的基盤を形成した先駆的な建築家として、堀口が知られています2）。

 

また太田、中村ら1）は、茶室史の総体を編纂し利休風から武家風、貴族風などの歴史的発展の変遷および各作風の茶室の特徴をまとめています。

更に船越ら3）は、茶室空間が日本建築の伝統の中で、空間としてどう位置づけられるのかという視点で捉え、各時代の茶室空間の特徴を歴史的位置づけを行っています。

また中村4）は、草庵茶室から書院茶室への意匠的変遷を、時系列で整理し、各年代の茶匠の工夫と創意をまとめたものがあります。

 

これらの既往研究では、主に茶匠の作風・好み、師弟関係等で語られ、図１に示すような茶匠の師弟
関係が一般的に知られています。

 

そこで私は、茶室を「空間」という視点で見つめ直し、建築史学における主要な「茶室空間」の変遷を以下に整理します。
 

 

まず栄西禅師(1141-1215) に始まるとされる、いわゆる喫茶の文化だが、鎌倉時代には禅宗寺院に喫茶が広がると共に、社交の道具として武士階級にも喫茶が浸透し、南北朝時代には、茶の味を飲み分けて勝敗を競う遊び「闘茶」が行われました3）。

 

この喫茶が行われた場を空間の視点から見てみると、鎌倉期の禅宗寺院における喫茶(禅院茶礼) は、
「方丈」などで行われていたと考えられますが、鎌倉末期に武士の社交の場として「会所」での茶が流行します。

 

初期の「会所」とよばれた空間は建物の一部であったり、常御所や泉殿と兼用でもありました。

しかし室町時代には独立したものも増え、特定の建物に「会所」の名が付けられました。

 

更に室町末期には、８代将軍足利義政の側近、能阿弥と孫の相阿弥が完成させたとされる「書院」の茶が現れ、その後安土桃山時代には、村田珠光(1423-1502)、武野紹鴎(1502-1555)、千利休(1522-1591) からなる「侘び茶」が完成し、「草庵」の茶、すなわち草庵茶室へと繋がります。

 

ちなみに「禅院茶礼」「会所」の茶までは、多くの場合、喫茶と点茶の場を異にする茶礼でしたが、「書院」の茶「草庵」の茶では、喫茶と点茶の場を同一にする茶礼へと変化します3）。
 

「侘び茶」における茶室の空間は、珠光の頃は六畳敷でしたが、紹鴎が四畳半とし、しかも床の間は必ず間口一間の広さを持ち、框は必ず黒く塗った塗框で床は必ず唐物や名物を飾る場所とされていました。そして、名物を持っていない人は床なしの茶室で良い、床をつけてはいけないとしました。

 

すなわちこの時期茶室空間は「唐物持」と言われる舶来の唐物を所持している人（お金持ち）が使う空間でした。

 

しかし後に利休は、床の中も土壁を塗り、床の両隅の柱を消してしまう室床なるものを創造しました4)。

 

また紹鴎は、茶室空間の雰囲気を造り出す要素として、明るさの加減の大切さを説き、明るすぎることを否定しましたが、それに倣い利休は、小さな窓によって茶室の中の明るさを整えるという構造に
するために、茶室の壁面全部を土壁で囲ってしまい、それに点々と窓をあけるという構造に変えました。それ以前の、珠光、紹鴎の頃は、張付壁、つまり紙張りの壁であったらようです4)。
 

利休は「待庵」にて二畳隅炉に室床の床の間を付けた極小空間を創造しましたが、更に聚楽屋敷に一畳半（正確には一畳台目）の茶室を造り、侘びの究極を模索したとされます。

 

「侘び茶」の空間は利休によって完成されたと見てよいでしょう4)。
 

 

利休後の茶室空間は、利休七哲と呼ばれる武将の弟子たちによって多様な展開を見せます。

特に古田織部（1544-1615、利休の弟子、徳川将軍家の茶道指南）、小堀遠州（1579-1647、
織部の弟子、徳川将軍家の茶道指南）らによって自由でゆとりのある「武家の茶」へと移行します。
 

織田有楽（1548-1622、織田信長の弟、利休十哲の一人）は、「如庵」にて自由な空間構成を試みます。

 

四畳半の広さに床を組み込み、床脇の壁を斜めにして三角形の板畳（鱗板）を入れ、また腰張に暦を貼るなど斬新で自由な茶室空間を創造しました4)。
 

 

古田織部は「燕庵」にて三畳台目の茶室に一畳の相伴席が付く茶室空間を創造しました。

織部、遠州らによる「武家」の茶は、武家が貴人を迎えた時の作法の考慮した空間構成がなされました。それを象徴するのが相伴席です。また十カ所もの窓を有する「燕庵」は、紹鴎、利休が求めた陰影の茶室空間から、時間の経過とともに様々な光の景色を造り出すができるという新たな茶室空間を創り出しました4)。
 

 

細川三斎（1563-1646、利休の弟子、三斎流の流祖）は、「四聖坊」にて、四畳半台目の茶室を建てたとありますが、現存しません。

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この茶室空間の特徴は、床前に貴人畳があり、それから続いて矩折りに三畳台目が並ぶ形式で、江戸初期の武家社会を中心に流行した茶室空間の一つの型とされます4)。
 

小堀遠州は、「閑雲軒」にて、細長い四畳に台目畳の手前座を付けた四畳台目の茶室空間を創造しました。

客座は長方形の四畳で、その長辺のおよそ中央部に台目構えの点前座を設け、床の間は下座に構えました。

遠州は本来、壁面の隅にあけるべき躙口を、点前座の対面の壁の中間部に開けました。

「遠州の囲いに暗きところない」と言われるよう、織部同様窓を多用しましたが、必ず手前座の屋根裏に突上窓を切るなど、織部との違いも見せます4)。

また遠州は、草庵の茶室だけではなく、書院の中でも茶の湯の空間ができないかということを工夫し「密庵」を造っています。

この「密庵」は、四畳半に台目畳が付いている四畳半台目の茶室で、腰高の障子を入れ、違棚と付書院風な床があり、貼付壁で長押をめぐらすというまさに書院造の空間構成です。

このような遠州の試みは「忘筌」にも見られ、書院的な方法で茶室空間を創造することに挑戦しました4)。
 

上田宗箇（1563-1650、織部の弟子、上田宗箇流の流祖）は、織部に傾倒し、茶室の空間構成も四畳台目と相伴席に鎖の間と書院が続く構成を取ります。

鎖の間は、六畳以上の広間で炉を切り、鎖で茶釜をつるすようになっている茶室を指しますが、織部、遠州の茶の湯は、茶室での茶の後、別の座敷へ客を導いてもてなす形式で、織部、遠州らの武家の茶の新たな茶の湯の形式と言えます4)。
 

 

金森宗和（1584-1657、宗和流の流祖）は、貴族に歓迎された茶匠であり、堂上公家の雅と武家の枯淡、そして侘び寂びとを生かし独自の茶風を築きました。

「庭玉軒」は、二畳台目の茶室で、その特徴は、中潜にあります。

中潜とは、塀を躙口のようにくり抜いた露地の仕切りの門で、内露地の一部が屋根の下にあるという構成になっています。

したがって蹲踞が屋根の下で使えることから内蹲踞とも言います。

宗和好みとして、宗和の関連を感じさせる茶室に「燈心亭」がありますが、この茶室空間は、三畳台目で違棚があり棚の中は貼付壁になっており、更に天井は格天井と書院の要素が入り込んだ「貴族」の茶を体現する空間となっています4)。
 

 

片桐石州（1605-1673、石州流の流祖、徳川将軍家の茶道指南）は、貴族にも将軍家にも歓迎された茶匠でした。
「慈光院茶室」では、二畳台目の茶室空間と二畳の相伴席を持ち、その相伴席と二畳台目の茶室との間に敷居を設け、相伴席の存在を強調した空間となっています。また、床が点前座の横に付く亭主床の構えを取り、しかも台目畳とし明らかに侘びの性格を強めた空間構成となっています4)。

石州は「天作の侘びでなければ侘びではない。人作の侘びは侘びではない4)」とし、利休に似た美意識を有していたものと考えられます。
 

松平不昧(1751-1818、不昧流の流祖、松江藩主) は、石州に影響を受けた数寄者で、遠州、三斎にも私淑。天下の名器の収集家でもありました。

不昧は、あらゆる先達の茶の湯を学び「我が流儀立つべからず、諸流皆我が流儀」との言葉を残します。

「菅田庵」にて、一畳台目中板入りの上座床を構えた茶室空間で、中板に炉を切らず隅炉を切るなど不昧独自の工夫が見えます4)。
 

 

一方、利休の死後、嫡男の千道安(1546-1607) が本家の堺千家を継ぐが、後に断絶。利休の後妻の連れ子であり、娘婿である千少庵(1546-1614) によって利休の茶は継承され、少庵の子千宗旦(1578-1658) の三人の息子たち（次男＿一翁宗守：武者小路千家、三男＿江岑宗左：表千家、四
男＿仙叟宗室：裏千家）によって、現在まで続く三千家が生まれます。
 

宗旦は、「不審菴」にて一畳半の床無しの茶室を創造しました。
 

先述の通りあの利休でさえ、二畳の茶室あるいは一畳半（台目）の茶室を創造し、侘びの究極を模索したが、宗旦は更に床無しの一畳半の茶室を創造し、利休の目指した侘茶の復元を目指したと考えられます4)。
 

当初の三千家は、基本的に利休の侘び茶の継承を念頭に置いていたでしょうが、如心斎天然宗左(1705-1751、表千家7 代)、又玄斎一燈(1719-1771、裏千家8 代) 兄弟の時代には、時流の流れを読み、遊び心を組み入れて、草庵での侘び茶一辺倒では茶の湯を広げていけないと考え、　　　「七事式」が考案されます。

 

「七事式」とは、茶の湯の精神、技術をみがくために制定された稽古法であり、草庵の茶室のような小間では催すことができず、広間が必要になり、八畳が適当とされ、そこに炉が切られました。

そして八畳に入側（畳敷きの縁）を添える形が広間の基本となり、次第に六畳、十畳などの座敷にも炉を切るようになります4)。

現在では四畳半以下が小間で、それ以上を広間と呼ぶことが茶の湯の世界での決まりとしてあります。利休のころは「草庵」を小座敷（小間）、「書院」を広い座敷（広間）とし、「草庵」では、侘び茶で、炉を使った茶の湯を行い、「書院」であれば台子や棚物を使う茶の湯を行い、「書院」には炉を切りませんでした4）。

 

このように広間の茶室ができ、草庵（小座敷）を併用して茶の湯を行う仕方が千家の茶の世界にも広まります。
 

その後の茶室空間は、広間の茶室が普及する。中村4）は、現代の茶室空間は「大寄せの茶」が普及してきており、お客の収容力や給仕のしやすさや客や亭主との関係やその動線など、大寄せに適応し得る機能のみが注目されることに警鐘を鳴らしています。

 

一般に、明治維新から暫くは茶の湯にとって不幸な時代でした。

 

明治維新により、茶の湯を支えていた大名が権力を失い、また廃仏毀釈により多くの寺院が没落し、その屋敷あるいは伽藍が取り壊され、寺院に在った多くの茶室も破壊の憂き目に遭いました。

破壊されずに売却された茶室のいくつかは、博物館や博覧会会場に移築され、新たな生命が吹き込まれました。

そのような時代背景の中、茶の湯を支える新しい人々が現れました。いわゆる「数寄者」と呼ばれる人たちで、豊富な経済力により新たな茶室を建造し、また美術工芸品の扱いのように建造物の蒐集を行いました。

彼らは茶室にこれまでになかった新しい枠組みを持ち込みました3）。
 

近代以降の数寄者として著名は、益田鈍翁(益田孝：1848-1938、三井物産の創始者）や逸翁(小林一三：1873-1957、阪急東宝グループの創業者)、根津青山(根津嘉一郎：1860-1940、根津財閥の創始者) などが国宝あるいは重要文化財に指定されているような数々の美術工芸品を収集し、美術館という形で残したり、自らの美意識で茶室空間を創造しています。
 

また精中宗室玄々斎(1810-1877、裏千家11 代) は、第一回京都博覧会(1872(明治5)) にて、建仁寺正伝院に「椅子点」の席が設けられ、椅子に腰掛けての点前をおこないました。
 

これが茶の湯における立礼の始まりとされます。

 

その後、逸翁は、茶室「即庵(1936)」にて三畳台目の座敷の二方に土間の客席を設けました。

 

その他に堀口捨己(1895-1984、建築家)のビニールによる茶室「美似居(1951)」や谷口吉郎(1904-1979、建築家)の石と煉瓦と木でできた茶室「木石舎(1951)」、東京上野の松坂屋で行われた「新日本茶道展」での立礼茶室が試みられましたが、伝統はその流れをやすやすと改めさせることを容認しませんでした。

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以上のように、江戸後期以降、茶室空間は「大寄せの茶」が普及による広間の茶室が普及する一方、少ないながらも明治、大正、昭和と、時代の数寄者たちによる茶室の創造も試みられてきましたが、現代では新たな展開も見られない状況にあります。

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参考文献

1. 太田博太郎監修、中村昌生編：日本建築史基礎資料集成二十　茶室、中央公論美術出版、1974.04

2. 近藤康子：近代建築家の茶室論にみる茶の湯の生活空間に関する研究、京都大学博士学位論文、2014.03

3. 船越徹、熊倉功夫、中村利則、西和夫：茶室空間入門、彰国社、1992.09

4. 中村昌生：茶室を読む 茶匠の工夫と創造、淡交社、2002.10​

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